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“1001 Lights” est à l’affiche au musée d’art contemporain “Ming” Et fait partie de la projection “On Site Impromptus”

Nous sommes heureux d’annoncer la première apparition de notre film « 1001 Lights » dans un communiqué de presse depuis que celui-ci a été mis à la disposition du public. Ce film fait présentement partie de la projection « On Site Impromptus. » Il présente différents concepts de danse et de variations de mouvements selon le contexte de l’art performé.

« 1001 Lights » est un assemblage de vidéos projetées pour mettre en valeur les qualités les plus caractéristiques qui existent dans les cérémonies traditionnelles d’allumage de chandelles du Sabbath qu’on retrouve dans la pratique du judaïsme.

Cent participants faisant partie de la communauté juive de Montréal ont participé au tournage de notre film en partageant leur savoir. Ensemble, ils ont réussi à faire connaître les forces culturelles et spirituelles des cérémonies juives. L’installation choisie évoque, au près des auditeurs, une technique d’exécution fluide et impressionnante qui exprime l’expérience vécue et partagée par les participants lors du tournage.

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« On Site Impromptus : Dance and Moving Images in Daily Space »

À l’affiche le 17 juin au 20 août 2017.

À propos de la projection Cette projection a été organisée par : Tsai Yun-Ting, chercheur spécialisé en film de danse, Gabriele Brandsette, chorégraphe et professeur de littérature allemande, enseignant présentement à l’école de danse « Freie Universität Berlin. » On pouvait aussi compter parmi le comité organisateur, Sarah Möller, organisatrice et juge du Tranz festival des films « POOL », comme consultante académique (avec Dr. Wong Jiquing qui aidait à la traduction des textes et à la communication académique) pour 31 artistes venant de 18 pays différents.

« La projection « On Site Impromptus : Dance Moving Images in Daily Space » présente une sélection de films de danses contemporaines et internationales qui reflètent des aspects variés de cet art, mais aussi les liens possibles entre la danse et la cinématographie. »

« Dans cette exhibition, les œuvres d’art exploitent plusieurs approches « film-chorégraphiques » différentes : des corps multipliés de façon numérique, des décompositions corporelles, des arrangements kaléidoscopiques des parties du corps – les spectateurs sont exposés à des chorégraphies où le corps cinématique défie ou même surpasse les limites physiques, par exemple la gravité. Le public fera aussi face à des danses cinématographiques reflétant : l’opposition entre la tradition et le temps présent, la vie et la mort, tout en incluant l’aspect poétique de cette œuvre par le langage corporel et les images animées, tous deux, exprimés en dialogues engagés. Finalement, quelques-unes des pellicules dirigent les spectateurs vers des milieux urbains, où les danseurs s’approprient des mouvements ordinaires pour briser les barrières présentes dans la société. » – Sarah Mollër

« On peut voir à travers la caméra, l’image animée du film et l’aspect esthétique de celui-ci en montrant des chorégraphies et des danseurs en public. Parfois on peut même voir des espaces spécifiques de mises-en-scène menant à des sites précis d’improvisation. Les danseurs dansent pour la caméra, pour le « post-production » et rédaction. La performance re-chorégraphié donne des résultats incroyables et uniques. »

1001 Lights, detail, MCAM, Shanghai

« Les mouvements et gestes chargés en émotions peuvent-ils être considérés comme une forme de danse? Le corps humain a été intentionnellement créé par des impulsions, des luttes entre l’amour et le désir, mais toujours sous le regard de la destinée, là où la mort nous attend. Le corps est un aveu de statut, mais aussi l’environnement de la vie d’un individu présentant des images inexplicables. Ceci donne des gens ayant la capacité de : réfléchir à propos des connexions interpersonnelles et intrapersonnelles, avoir envie d’attention et avoir une expérience viscéral d’exister puis de vivre dans le moment présent. Certaines peurs pourront peut-être être perçues, par exemple, celle d’être un individu. C’est à ces moments que l’on cherche la possibilité d’être invisible. Si une personne est complétement inconsciente des sentiments associés à la possibilité d’être vu, va-t-elle avoir la possibilité de se voir elle-même? Si une personne perd la totalité de sa vision, comment va-t-elle voir, ou même imaginer la danse? »

«La convergence de la danse dans l’univers des arts numériques transforme le temps et l’espace, purifie l’environnement général de la vie et enfin, réorganise notre vie quotidienne.»

“Inquiry” – sélectionné pour être visionné durant cette saison du festival “Danse: Fait au Canada”!

“Inquiry” a été sélectionné pour être visionné durant cette saison du festival “Dance: Made in Canada/Danse: Fait au Canada”, qui aura lieu à Toronto en août.

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Réalisé par Philip Szporer, chorégraphié par Mariko Tanabe et édité par Marlene Millar, ce film met en vedette Mariko Tanabe et Rachel Harris qui explorent ensemble la question de la perception visuel et l’engagement du spectateur.

Mettant en évidence la transcendance, la transformation du mouvement et l’émotion, ce film permet au spectateur d’entrer dans un monde où ils pourront apprécier la subtilité des mouvements qui autrement pourraient être ignorés. En effet, “Inquiry” explore les mouvements fluides et lents des deux danseuses, chacune projetée sur son propre panneau écran. Ceci encourage le spectateur à questionner leur relation avec les écrans, en tant que plan ou l’action se déroule. De plus, en visant à élucider la position du spectateur par rapport aux images projetées, ce film reconnaît que le mouvement ainsi que les images mouvantes projetée font partie intégrale de la composition.

CRU – en ligne sur La Fabrique culturelle (Télé-Québec)

 

Rencontrez les visages de CRU et la danse urbaine à Montréal ici

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Une série numérique, réalisée par Marlene Millar et Philip Szporer, et produite par Mouvement Perpétuel, mettant en lumière la culture florissante de la danse urbaine à Montréal et des artistes au cœur de ce mouvement. CRU est animé par l’exubérant, le curieux « popper » et acteur émergent Étienne « ATN » Lou. Les rencontres avec les artistes choisis (Lady C, SoulStep, Monstapop) sont pleines d’humour, d’information et d’authenticité, dans une ambiance détendue.

Caroline “Lady C” Fraser originaire de l’Alberta est venue danser à Montréal pendant quelques années avant de s’installer à Toronto.   Elle est reconnue comme étant une spécialiste en danses de rue notamment en popping, locking et en danse house.  Elle est reconnue pour sa versatilité, son authenticité et sa determination. En 2015, elle reçoit le prix Dora Mavor Moore pour la meilleure interprétation feminine en danse lors du festival urbain TUDS présenté par Gadfly à Toronto. C’est la première fois qu’un danseur de rue est nominé et gagne dans cette catégorie de prix.

Handy “MonstaPop” Yacinthe est reconnu comme l’une des principales forces dans la construction de la communauté popping montréalaise courante. Chorégraphe novateur, organisateur d’évenement, enseignant mais surtout un danseur engagé. Né à Montréal de parents haïtiens, il a voyagé partout au Canada, en Europe et en Asie, pour participer à des compétitions, enseigner, juger et pour échanger avec d’autres spécialistes.

Mathieu “SoulStep” Ulrich est un vétéran de la scène de break montréalaise et pratique le B-boying depuis maintenant 15 ans.  Il s’est bâti une solide réputation comme défenseur du style pur et original du B-boying et représente l’essence même d’un bboy.  Soul Step est un vrai adepte de la culture hip-hop et est enraciné dans la communauté.  Son approche face à la danse est traditionnelle avec une touche de modernité. Que ce soit en compétitions, en spectacles ou lors de performances, Soul Step laisse toujours sa marque.

Étienne “ATN” Lou est animateur de CRU. Un membre créatif et dynamique de la scène éclatante de Popping montréalaise, sa passion pour la danse lui permet d’entrer dans le monde des “battles”, remportant la compétition Bust-A-Move en 2014. Il est présentement étudiant en interprétation à l’Ecole Nationale de Théâtre du Canada, avec comme but d’affiner ses qualités d’interprète et d’artiste en général.

The Greater the Weight Lauréat au Festival Breaking 8 à Caligari

Nous sommes aussi heureux d’annoncer que The Greater the Weight s’est merité le premier prix au Festival de Breaking 8, qui fait partie du Festival Internazionale Nuova Danza, à Cagliari, en Italie. Festival Internazionale Nuova Danza

Le film, mettant en vedette la danseuse-chorégraphe Dana Michel, s’est ensuite rendu au festival Loikka à Helsinki, en Finlande, 3-6 avril 2014, au festival DV Danza Haban Movimiento y Ciudad, à La Havane, à Cuba, 9-13 avril 2014 , et fut aussi présenté le 28 juin 2014 dans le cadre de la conférence Encuentro tenue à l’Université Concordia de Montréal.